INFINITOS IMPOSSÍVEIS

INFINITOS IMPOSSÍVEIS surge do desejo de emaranhamento entre documentário e performance, de ampliação mútua das linguagens operada pela pretitude. Performances negras se expandem infinitamente, pois não há como conter o aceno fugitivo. Gestos documentais se reinventam a todo instante tensionando de distintas maneiras a própria ontologia do cinema. É nesta imensidão que se encontram. 

A vida negra é um oxímoro, um gesto im/possível no mundo colonial que a une a um imperativo de criação contínua, a obsessões positivas que geram caminhos improvisados, produzindo também os seus corolários estéticos; afetos, sensibilidades e abstrações que dobram o mundo nos permitindo habitar suas fendas. As performances negras se dão sem razão no limite mesmo da própria imaginação, recusando-o por princípio. 

De inicio, voltamos a desenhar com os cotovelos instituindo práticas desobedientes na Estação Ferroviária de Cachoeira com Jamile Cazumbá, Dani de Iracema e George Teles, que num movimento de abertura nos convidaram à experimentação do corpo e do traço. Os movimentos que formaram nossa primeira oficina nos direcionaram a composições coletivas, improvisadas e desfigurantes. Durante o festival, outros acontecimentos: performances de Portia Cobbs e Aline Motta e também a mostra especial com obras de Ayrson Heráclito.   

O esquecimento forçado move Portia Cobbs, que o move de volta em direção a uma memória que dura não no, mas contra o espaço-tempo colonial. Desde o fim da década de 1980 a artista produz documentários não-lineares, ensaios fotográficos e performances que deslocam e reimaginam memórias pessoais e coletivas; sua ascendência Gullah Geechee, os indizíveis da do genocídio, desejos de restituição, histórias contadas por sua mãe, relatos de um passado hodierno. Rearranjos que deixam ver a sobrevida da escravidão ao mesmo tempo em que enfatizam práticas socioestéticas que desmantelam estruturas que buscam fixar a vida negra. 

Há o mundo antinegro e, no seu centro e margens, sua recusa. Formas de vida articuladas pelo mistério produzindo éticas radicais em relação aos modos de ser e saber com o universo. Apesar da morte sempre à espreita e de um horizonte inalcançável de justiça e reparação, estratégias vitais foram criadas, fundamentos de cura atravessaram séculos e mares, presentificando-se nas práticas religiosas candomblecistas às quais se volta Ayrson Heráclito. Alimentar a cabeça, dar de comer a Orí, observar as garças que retornam incansavelmente à Pedra da Baleia; atos que compõem as experimentações documentais do artista dando vazão à inventividade permanente que caracteriza a pretitude.

E é num meneio inventivo de busca pela sua história que Aline Motta remonta a história de um povo em fragmento, de uma gente transatlântica cujos traços no mundo são continuamente apagados pelo Tempo e continuamente refeitos em suas obras. Documentos quase perdidos em cartórios, noticiários de antigos jornais, fotografias familiares, plantas da Casa Grande e toda sorte de arquivos surgem como matéria prima de um processo especulativo em uma obra que se expande incessantemente em suas expressões, encontrando no documentário a potência de reinvenção que a traz até aqui. Cinema é cachoeira e a água é uma máquina do tempo. Mergulhe, ainda que seja impossível.

Matheus Araujo dos Santos
coordenador e curador